Ang tunay na kuwento kung paano natapos ang isang artwork sa 28 iba't ibang mga koleksyon
Kung ikaw ay isang kaswal na fan ng sining ng Impresyonista, maaaring nakita mo ang "Little Dancer ng Labing-apat na Taon" (1881) ni Edgar Degas sa Metropolitan Museum of Art .
At ang Musee d'Orsay. At ang Museum of Fine Arts, Boston. Mayroon ding isa sa National Gallery of Art sa Washington DC, at sa Tate Modern at marami, marami pang iba. Lahat ng magkasama, mayroong 28 na bersyon ng "Little Dancer" sa mga museo at mga gallery sa buong mundo.
Kaya kung ang mga museo ay laging nagpapakita ng orihinal (at kadalasang hindi mabibili ng salapi) mga gawa ng sining, paano kaya ito? Aling isa ang tunay na isa? Seryoso, mayroon bang maraming "Little Dancers"? Ang kuwento ay nagsasangkot ng isang artist, isang modelo, isang grupo ng mga talagang galit na kritiko at isang pandayan ng tanso.
Magsimula tayo sa simula. Nang ang Edgar Degas ay naging interesado sa paksa ng mga dancer ng ballet sa Paris Opera, itinuturing itong kontrobersyal dahil ang mga ito ay mga batang babae at babae mula sa mas mababang mga klase. Ang mga ito ay mga kababaihan na komportable sa pagpapakita ng kanilang mga katawan sa atletiko sa mga damit na angkop sa form. Bukod dito, nagtrabaho sila sa gabi at kadalasan ay nagsusuporta sa sarili. Habang ngayong itinuturing namin ang ballet na maging isang interes ng mataas na interes sa mga may kultura, ang Degas ay kontrobersyal sa paglalagay ng pansin sa mga kababaihan na itinuturing ng lipunan ng Victoria na labagin ang mga hangganan ng kahinhinan at kabaitan.
Sinimulan ni Degas ang kanyang karera bilang isang pintor ng kasaysayan at hindi kailanman lubos na tinanggap ang salitang "Impresyonista" habang patuloy niyang naisip ang kanyang sarili bilang isang Realista.
Kahit na nakipagtulungan si Degas sa Impresyonista na mga artista kabilang na si Monet at Renoir, ang mga dalisay na Degas ay ginustong mga eksena sa lunsod, artipisyal na liwanag, at mga guhit at mga kuwadro na gawa nang direkta mula sa kanyang mga modelo at mga paksa. Gusto niyang ipakita ang pang-araw-araw na buhay at tunay na paggalaw ng katawan. Bilang karagdagan sa mga mananayaw sa ballet, inilarawan niya ang mga bar, mga pelikano at mga eksena sa pagpatay, hindi ang mga magagandang tulay at mga liryo ng tubig.
Marahil higit sa anumang iba pang mga gawa niya na naglalarawan ng mga mananayaw, ang iskultura na ito ay isang masaganang psikolohikal na larawan. Sa una maganda, ito ay nagiging bahagyang unnerving ang mas mahaba ang isang gazes sa ito.
Sa huling bahagi ng 1870s, nagsimula ang Degas na turuan ang kanyang sarili na iskultura pagkatapos ng mahabang karera na nagtatrabaho sa pintura at pastels. Sa partikular, ang Degas ay nagtrabaho nang dahan-dahan at sadyang sa isang iskultura ng isang batang mananayaw na ballet gamit ang isang modelo na kanyang natutugunan sa ballet school ng Paris Opera.
Ang modelo ay sina Marie Genevieve von Goethem, isang Belgian na mag-aaral na sumali sa kumpanya ng ballet ng Paris Opera bilang isang paraan ng pagkuha mula sa kahirapan. Ang kanyang ina ay nagtrabaho sa isang paglalaba at ang kanyang nakatatandang kapatid na babae ay isang kalapating mababa ang lipad. (Ang nakababatang kapatid ni Marie ay bihasa din sa ballet.) Siya ang unang nakuha para sa Degas noong siya ay 11 lamang, at muli nang siya ay 14 anyos, pareho sa hubad at sa kanyang mga damit ng ballet. Ang Degas ay nagtayo ng iskultura sa labas ng kulay na pagkit at pagmomolde na luad.
Si Marie ay itinatanghal dahil malamang na siya ay; isang batang babae mula sa pagsasanay ng mga mahihirap na klase upang maging isang baylarina. Siya ay nakatayo sa ikaapat na posisyon, ngunit hindi lalo na poised. Parang kinukuha ito ni Degas sa isang sandali sa panahon ng isang regular na pagsasanay sa halip na gumaganap sa entablado. Ang tights sa kanyang mga binti ay lumpy at pilled at ang kanyang mukha pushes pasulong sa puwang sa isang halos mapagmataas na expression na nagpapakita sa amin kung paano siya ay sinusubukan upang i-hold ang kanyang lugar sa mga mananayaw.
Siya ay puno ng sapilitang kumpiyansa at mahigpit na pagpapasiya. Ang pangwakas na gawain ay isang kakaibang pastiche ng mga materyales. Kahit na siya ay bihis na may isang pares ng tsinelas satin, isang tunay na tutu at buhok ng tao halo sa waks at nakatali sa likod ng isang pana.
Ang Petite Danseuse de Quatorze Ans, nang tawagin siya noong una siyang ipinakita sa Paris sa Sixth Impressionist Exhibition noong 1881, ay agad naging paksa ng matinding papuri at paghamak. Ang manunulat ng sining na si Paul de Charry ay pinuri ito para sa "pambihirang katotohanan" at itinuring itong isang dakilang obra maestra. Ang iba ay isinasaalang-alang ang mga makasaysayang pangyayari sa kasaysayan para sa iskultura sa Espanyol Gothic art o sinaunang Egyptian na mga gawa, na parehong ginagamit ng buhok at tela ng tao. Ang isa pang posibleng impluwensiya ay maaaring dumating mula sa mga taon ng pagbuo ng Degas na ginugol sa Naples, Italya na bumibisita sa kanyang tiyahin na may-asawa na si Gaetano Bellelli, isang Italian baron.
Doon, maaaring maimpluwensyahan ang Degas sa pamamagitan ng maraming mga eskultura ng Madona na may buhok na tao, gowns ng tela, ngunit palaging mukhang mga kababaihang magsasaka mula sa kanayuhang Italyano. Nang maglaon natutuwa na baka ang Degas ay kumikilos sa lipunan ng Paris at ang iskultura ay talagang isang demanda ng kanilang mga pananaw sa mga taong nagtatrabaho klase.
Ang mga negatibong tagasuri ay mas malakas at sa huli ang pinaka-kinahinatnan. Tinawag ni Louis Enault ang iskultura na "medyo nakakasindak," at idinagdag, "Hindi kailanman nagkakaroon ng kasawian ng pagbibinata na higit na nakalulungkot." Ang isang kritiko ng Britanya ay nanunuya kung paano nalubog ang mababang art. Ang iba pang mga kritika (kung saan 30 ay maaaring tipunin) kasama ang paghahambing ng "Little Dancer" sa isang Madame Tussaud figure na waks, isang mannequin ng manamit at isang "semi-idiot"
Ang "Little Dancer's Face" ay napailalim sa lalo na malupit na pagsusuri. Siya ay inilarawan bilang parang unggoy at pagkakaroon ng "isang mukha na minarkahan ng poot na pangako ng bawat bisyo." Noong panahon ng Victoria ang pag-aaral ng phrenology, pagkatapos ay isang napaka-tanyag at malawak na tinatanggap na teoriyang pang-agham na ipinalalagay upang mahulaan ang moral na katangian at mental na kakayahan batay sa laki ng kaluburan. Ang paniniwalang ito ay humantong sa marami na naniniwala na ang Degas ay nagbigay sa "Little Dancer" ng isang kilalang ilong, bibig at receding noo upang magmungkahi na siya ay isang kriminal. Din sa eksibisyon ay pastel drawings sa pamamagitan ng Degas na itinatanghal mamamatay-tao na bolstered kanilang teorya.
Ang Degas ay hindi gumagawa ng ganitong pahayag. Tulad ng mayroon siya sa lahat ng kanyang mga guhit at mga kuwadro na gawa ng mga mananayaw, interesado siya sa paggalaw ng mga tunay na katawan na hindi niya kailanman sinubukang iangkop. Gumamit siya ng isang mayaman at malambot na paleta ng mga kulay, ngunit hindi kailanman hinangad na ikubli ang katotohanan ng kanyang mga sakop na katawan o mga character. Sa pagtatapos ng eksibisyon ng Paris, ang "Little Dancer" ay napunta sa hindi pa nababayaran at naibalik sa studio ng artist kung saan ito ay nanatili sa 150 iba pang pag-aaral ng iskultura hanggang pagkamatay niya.
Tulad ng para kay Marie, ang lahat na kilala tungkol sa kanya ay na siya ay pinatalsik mula sa Opera para sa pagiging late sa pag-eensayo at pagkatapos ay nawala mula sa kasaysayan magpakailanman.
Kaya gaano talaga katatapos ang "Little Dancer ng Labing-apat na Taon" sa 28 iba't ibang museo?
Nang mamatay ang Degas noong 1917, mayroong higit sa 150 mga eskultura sa waks at putik na natagpuan sa kanyang studio. Ang mga tagapagmana ng Degas ay pinahintulutan na ang mga kopya ay itatapon sa tanso upang mapangalagaan ang mga nabubulok na gawa at upang maipagbibili bilang natapos na mga piraso. Ang proseso ng paghahagis ay mahigpit na kinokontrol at inayos ayon sa isang kilalang Paris bronze foundry. Tatlumpung kopya ng "Little Dancer" ang ginawa noong 1922. Habang lumalaki ang legacy ni Degas at ang Impresyonismo ay sumabog sa katanyagan, ang mga bronzes na binigyan ng silk tutus ay nakuha ng mga museo sa buong mundo.
Nasaan ang "Little Dancers" at paano ko makikita ang mga ito?
Ang orihinal na sculpture ng waks ay nasa National Gallery of Art sa Washington DC. Sa isang espesyal na eksibisyon tungkol sa "Little Dancer" noong 2014, ang isang musikal na inilunsad sa Kennedy Center ay ginawa ang modelo bilang isang kathang-isip na pagtatangka upang tipunin ang iba pa sa kanya mahiwagang buhay.
Ang mga tansong castings na naninirahan sa museo at makikita ng publiko ay sa:
Baltimore MD, Baltimore Museum of Art
Boston MA, Museum of Fine Arts, Boston
Copenhagen, Denmark, Glyptoteket
Chicago IL, Chicago Institute of Art
London UK, Hay Hill Gallery
London UK, Tate Modern
New York NY, Ang Metropolitan Museum of Art (Ang Little Dancer na ito ay sinamahan ng isang malaking koleksyon ng mga tansong cast na ginawa sa parehong oras.)
Norwich UK, Sainsbury Center para sa Visual Arts
Omaha NB, Joslyn Art Museum (Isa sa mga hiyas ng koleksyon)
Paris France, Musée d'Orsay (Bukod sa The Met, museo na ito ay ang pinakamalaking koleksyon ng mga gawa ng Degas na tumutulong sa kontekstualize ang "Little Dancer."
Pasadena CA, Norton Simon Museum
Philadelphia PA, Philadelphia Museum of Art
St. Louis MO, Saint Louis Art Museum
Williamstown MA, Ang Sterling at Francine Clark Art Institute
Sampung bronzes ay nasa pribadong koleksyon. Noong 2011, isa sa kanila ay inilagay para sa auction ni Christie at inaasahang makukuha sa pagitan ng $ 25-35 milyon. Nabigo ito upang makatanggap ng isang bid.
Bilang karagdagan, mayroong isang plaster na bersyon ng "Little Dancer" na patuloy na pinagtatalunan kung ito ay nakumpleto ng Degas o hindi. Kung ang isang pagpapatungkol sa Degas ay mas malawak na tinanggap, maaaring may isa pang mananayaw na poised na pumasok sa isang koleksyon ng museo.