Kahit na itinatag ang mga rich-rich neighborhoods sa Manhattan (à la Chelsea ) ay nagpapakita pa rin ng malalaking pangalan ng mga artist sa mga setting ng tradisyonal na gallery, kung minsan ang pinakamahusay na paraan upang matuklasan ang mga bagong at umaangat na star artist ay upang makisama sa mga lugar kung saan ang mga artist mismo ay nakatira at nagtatrabaho - Na sa maraming kaso sa NYC, ay nasa labas ng Manhattan.
Kilala na dahil sa patuloy na pagtaas ng halaga ng real estate at upa sa Manhattan, karamihan sa NYC artists ngayon ay nag-set up ng shop sa "outer" boroughs, lalo na sa Brooklyn; kaya ang Brooklyn ay naging isang sikat na stopover point para sa mga art collectors at aficionados. Gayunpaman, dahil sa crunch ng pabahay sa Brooklyn, ang mga artist na naghahanap ng mas maraming espasyo at kalayaan sa pananalapi ay dahan-dahan na lumipat sa kalapit na borough ng Queens. Pagsamahin na may na umiiral na komunidad ng mga creative na may matagal na tinatawag na borough home, at ang mga Queens ay dapat na sa iyong radar para sa kanyang kontemporaryong sining landscape.
Sa patuloy na pagkilos ng tanawin ng NYC na sining, ang mga galaw na lampas sa Manhattan ay gumagawa ng anumang makakaya nila upang mabuhay at umunlad. Dahil dito, ang mga galerya ng arte ay hindi na para lamang sa mga art collectors o window-shopping art browser; sila rin ay naging sentro ng pangkomunidad na komunidad, mga pasilidad sa edukasyon, at mga libangan na mainit na lugar. Ang Brooklyn at Queens lalo na nakita ang isang pagtaas ng ganitong "hybrid" na format, kung saan ang mga espasyo ay gumaganap bilang mga tradisyonal na galerya ng art, ngunit nilagyan ng mga puwang sa pagganap, bar, bookstore, mga pasilidad sa pag-aaral, mga kolektiba ng artist, at iba pa. na sumusunod sa kanilang sariling hanay ng mga panuntunan:
01 ng 04
Lokal na Proyekto
Dahil sa malapit sa Manhattan at Brooklyn, ang mga kapitbahay ng Queens sa Long Island City, o LIC, ay ang de facto "arts hub" ng Queens. Ang MoMA PS1, ang Noguchi Museum, Sculpture Center, at iba pang mga kilalang mga institusyong art sa paligid ay nagbibigay ng visibility at internasyonal na pagkilala. Gayunpaman, mayroong higit pang mga operasyon sa ilalim ng radar tulad ng Lokal na Proyekto, isang maliit ngunit mabisang non-profit na organisasyon ng sining na pinamamahalaan sa LIC mula pa noong 2003, na nagho-host ng higit sa 400 na eksibisyon at nagpapakita ng higit sa 2,000 na nagbabagang artist mula sa buong mundo . Gamit ang patuloy na pagbabagong-anyo ng LIC sa isang lupain ng matangkad na nakatatakip na tirahang tirahan, na pinabulaanan ng pagkawasak ng gusali na isang beses na nakalagay sa graffiti Mecca 5Pointz (kung saan matatagpuan ang Lokal na Proyekto), ang mga organisasyong tulad nito ay nagpapahintulot sa kapitbahayan na kumapit sa kredito sa kalye nito sa tanawin ng NYC na sining.
Katangi-tanging mga lunsod at mga kamay, ang Lokal na Proyekto ay nakatagpo ng isang natural na synergy na nabuo sa pamamagitan ng mga artist at mga madla na nagpapahayag sa kanilang sarili sa isang napapabilang kapaligiran na malayo mula sa elitist na pamantayan ng pagpili na nakikita sa maraming iba pang mga gallery. Hindi lamang sila nagsisilbi bilang isang art gallery na may mga collaborative at multi-disciplinary shows, ngunit nag-aalok din ng mga klase sa sining, nagtatrabaho puwang, residency, at mga programa sa mentoring. Bilang isang samahan na binuo ng mga artist at mga kaibigan, ito ay nakatuon sa pagtatayo ng mga tulay sa pagitan ng mga artist at ng lokal na komunidad.
02 ng 04
Mga Sining ng Topaz
Kabilang sa iba pang mga bagay, ang Woodside, Queens , ay kilala ng mga lokal para sa magagandang Irish pub at kalidad ng Thai food . Ngayon, ang isang maliit at madamdamin na tanawin ng sining ay lumalaki din sa kapitbahayan. Ang isang nagniningning na liwanag sa lumilitaw na tanawin na ito ay ang Topaz Arts; itinatag noong 2000, ito ay isang espasyo ng multi-paggamit at malikhaing sentro ng pag-unlad na nagpapakita ng mga palabas sa sining (sumasakop sa pagpipinta, iskultura, at iba pa) at gumagawa ng mga piraso ng pagganap.
Ang pangalan Topaz ay isang kumbinasyon ng Todd at Paz, ang unang pangalan ng dalawang tagapagtatag - Todd Richmond at Paz Tanjuaquio - na ang paningin at pawis ay nagpapakita ng oasis ng sining sa isang komersyal / pang-industriya na seksyon ng Woodside. Ang dalawang artist ay naghanap ng mga taon upang makahanap ng isang puwang ng sining na magsisilbi bilang isang "retreat sa loob ng New York City." Dahil sa pagkawala ng tirahan sa kultura sa lungsod, hindi ito isang madaling gawain; sa huli ay nagpatirapa sila sa Queens at ang isang kaso ng perpektong tiyempo ay nakarating sa isang puwang ng warehouse na naibago na nila sa sentro ng sining na ngayon, kumpleto sa isang dance floor para sa magagandang koreographed performance. Sa isang kapitbahayan na binubuo ng isang populasyon ng uring manggagawa at isang lubhang magkakaibang komunidad, pinangungunahan ni Topaz ang pag-arte ng lokal na sining na walang pagkukunwari.
03 ng 04
Knockdown Center
Sa nakalipas na mga taon, nagkaroon ng makabuluhang spillover ng mga uri ng creative mula sa Bushwick, Brooklyn, hanggang sa kalapit na Ridgewood at Maspeth sa Queens. Ang mga mahihirap na artista na nawala sa pamamagitan ng mga developer at mayayaman na millennials ay mga zip code ng kalakalan, ngunit hindi nawawala ang grit o kagandahan, dahil ang Queens counterpart sa Bushwick ay nag-aalok ng sariling cafe, bar, at restaurant, pati na rin ang katulad na arkitektura, kabilang ang mga gusaling pang-industriya Naglalakad na muling ipagpatuloy para sa bagong ekonomiya ng sining.
Ilagay ang Knockdown Center, isa pang halimbawa ng modelo ng "hybrid" na gallery na nagsisilbing isang sining center at espasyo ng pagganap na nakatuon sa "hindi pangkaraniwang mga proyekto at mga pakikipagtulungan." Ito ay batay sa isang pabrika ng 50,000-square-foot na patuloy na ginagamit para sa higit sa 100 taon, una bilang isang pabrika ng salamin at pagkatapos ay bilang isang sentro ng produksyon para sa mga gawa ng pinto na maaaring maipadala sa piraso - o, "pinatay" - kaya ang pangalan at ang pilosopiya sa likod ng mga eksibisyon at mga palabas dito. Ang mga gawaing panukala ay pinakamahusay na tumutugon sa mga natatanging pang-industriya na arkitektura at sukat ng site. Sa kapitbahayan na may lumalagong kultural na eksena na malamang na hindi makikilala sa mga darating na taon, ang Knockdown Center ay tiyak na lalabas bilang isang tagapanguna at isang matatag na paboritong lugar para sa pang-eksperimentong at pangahas na sining.
04 ng 04
Pabrika ng Flux
Sa pagsasalita ng mga displaced Brooklynites, mayroon ding Flux Factory, na nagsimula noong 1993 bilang isang artist na kolektibong sa Williamsburg, Brooklyn , na nag-aalok ng isang alternatibong showcase sa tradisyonal na komersyal na mga gallery. Pinuwersa mula sa Williamsburg noong 2002 sa pamamagitan ng laganap na pagpapaunlad ng real estate at radikal na mga pagbabago sa komunidad ng kapitbahayan, ang Pabalat ng Pabalat na Pabalat ay inilipat sa Long Island City, kung saan sila ay umunlad at umunlad.
Ang isang malayo sumisigaw mula sa impormal na grupo na ito ay nagsimula bilang, ang organisasyon ay mas nakabalangkas at propesyonal na mga araw na ito, nagpapatakbo ng isang iginagalang na programa residency, coordinating kapana-panabik na eksibisyon, pati na rin ang gumaganap bilang nagho-host para sa mga tour, mga klase, mga pag-uusap, at mga proyekto ng participatory . Sa kabila ng mahusay na pangangasiwa ng mga artistikong pagsisikap nito, ang Flux Factory ay nananatiling masaya at nerbiyoso; ang mga party ng hapunan, mga kaganapan sa sining, at mga pang-eksperimentong nakaka-engganyong mga pangyayari ay nagpapatuloy katulad ng ginawa nila noong ang grupo ay isinilang maraming taon na ang nakararaan. Upang makita kung ano ang nangyayari kapag ang mga artist ay bumuo ng mga network, nagtutulungan, at hinihikayat ang isa't isa, at upang matuklasan mismo kung ano ang isang pagpapakain mula sa at pagpapakain sa creative enerhiya ng NYC ay maaaring gawin, tumingin walang karagdagang kaysa sa Flux Factory.