Hailing mula sa Fort Lauderdale, Florida, si Aundre Larrow ay isang 24-taong gulang na photographer na batay sa Brooklyn na aktibong nag-post sa kanyang Instagram account, @undre. Mula sa photography sa paglalakbay sa mga estilo ng portrait ng kalye, hinuhuli ni Aundre ang pulse ng creative scene ng New York. Tumatakbo sa isang crew ng mga mahuhusay na manunulat at photographer magkamukha, Instagram feed Aundre ay lamang ng isang lasa ng kung ano ang ito litratista ay upang mag-alok.
Naisip mo na ba kung ano ang isang karera bilang isang freelance na photographer? Nais mo bang matuto nang higit pa tungkol sa kung anong gear ang maaaring kailanganin mo at mga tip sa loob ng social media? Sinabi ni Aundre na ito at higit pa: mula sa kanyang malikhaing proseso sa kung paano siya ay naging isang pangalan para sa kanyang sarili sa pulupol ng media ng bansa, basahin sa ibaba upang matuto nang higit pa tungkol sa buhay ni Aundre bilang freelance photographer sa New York City.
Ano ang naging inspirasyon sa iyo na maging isang litratista?
Noong nasa high school ako, nakikipag-hang out ako sa aking mabuting kaibigan at talagang matalino na artista na ito, si Jeff Gardner, pagkatapos ng paaralan. Inaanyayahan niya ako at magtrabaho sa iba't ibang musika, at pagkatapos ay i-play niya ito habang nagtrabaho siya sa ilang mga graphic na disenyo. Masayang-maingay ako sa kung paano walang putol ang paglipat niya sa pagitan ng bawat anyo ng sining, ngunit nag-aalala ako na hindi ko maipahayag ang sarili ko sa disenyo (dahil ang photoshop ay nakakatakot sa oras) at sa pamamagitan ng musika (umalis ako ng gitara, keyboard at saxophone sa buong pagkabata ).
Kaya nag-settle ako sa photography. Ang aking guro sa teatro (Mr. Tempest) ay nagbigay sa akin ng Minolta Srt-101 para sa ika-16 na kaarawan ko. Ang lahat ng uri ng pag-alis mula doon.
Ano ang ibig sabihin ng buhay at gawain ng isang freelance photographer?
Maraming pagkabalisa! Nag-aalala ako ng maraming tungkol sa hindi paghahatid ng nais ng aking mga kliyente, o kapag ginawa ko ang mga shooter ng editory para sa bevelcode, hindi nakukuha ang tunay na kakanyahan ng paksa.
Ngunit sa katunayan ito ay tulad ng karamihan sa mga trabaho, na may mas malinaw na tinukoy na oras at magbayad (iyon ay para sa iyo upang magpasya.)
Ano ang mga pang-araw-araw na obligasyon ng freelance photography?
Ang aking araw-araw ay medyo kalmado dahil nagtatrabaho ako ng 10-6 na trabaho, ngunit kadalasan ay nakikipag-ugnay ako sa isang tatak sa pamamagitan ng mga direktang mensahe ng Instagram Minsan ay nakakakuha rin ako ng isang rekomendasyon mula sa isang tao upang suriin ang mga ito, o maabot nila ako. Nag-chat kami tungkol sa kung paano kami magkakasama at pagkatapos ay simulan ko upang makuha ang bola rolling.
Araw-araw, ito ay tungkol sa pagiging aktibo sa panlipunan upang makita ng mga tao ang iyong trabaho: pag-edit ng trabaho na iyong kinunan, pagpapadala ng mga katibayan, paggawa ng mga pagbabago at paggastos ng oras sa pag-aaral ng gawain ng iba upang makita kung ano ang matagumpay.
Ano ang isang halimbawa ng isang naunang pagtatalaga sa photography na iyong natanggap?
Bago ako nagsimulang magtrabaho sa full-time sa Walker and Company, ginamit ko ang freelance shoot para sa kanilang editoryal na site bevelcode.com. Nakatanggap ako ng isang assignment sa shoot Lance Fresh (@ lancefresh), ang NBA na gurong estudyante, na may mas mababa sa dalawang linggo na paunawa.
Nabigla ako. Gustung-gusto ko ang NBA at nakita ko si Lance sa telebisyon ng maraming beses. Kaya tinanong ko ang aking sarili: saan ko siya kukunin? Kaya nag-research ako, nagtayo, nag-mood board at pagkatapos ay lumakad sa ruta sa Soho na gusto kong dalhin sa kanya. Ito ay isang tao na hinangaan ko, at inaasahang ulan sa araw na iyon.
Nawala na ang aking marmol sa mas maaga. Ngunit pagkatapos ay tumigil ang ulan, ang lupa ay gross, ngunit nagtrabaho out. Ang kanyang ay ang huling produkto.
Ano ang prosesong iyon? Ito ba ay isang pakikipagtulungan sa pagitan mo at ng tatak?
Ito ay sobrang collaborative. Karaniwan akong humihingi ng mood board mula sa kanila, na kasama ang aking mga larawan at mga larawan mula sa iba pang mga lugar. Kung ang brand ay NYC na nakabatay, hinihikayat ko silang sumama kapag ako ay bumaril upang maaari nilang direktang mag-arte at makakuha ng unang pagtingin sa kamay kung paano papunta ang proseso. Ang mas mahusay na mga inaasahan ay pinamamahalaan, ang mas malakas na pangwakas na produkto ay, sa palagay ko.
Ano ang pagkakaiba ng iyong linya ng trabaho mula sa iba?
Hmm, sasabihin ko na dahil ang lahat ay may camera sa pamamagitan ng kanilang telepono, sa palagay nila maaari nilang gawin ang iyong trabaho. Ngunit ang paglitaw ng Instagram ay nagbibigay ito ng kakaibang paggalang: tulad ng maaabot ngunit sobrang, sobrang admired, na may katuturan, dahil ang photography ay hindi nakikita bilang mataas na sining.
Ano ang pinaka-kinapopootan mo tungkol sa iyong linya ng trabaho?
Ang mga tao ay nagtatalo tungkol sa presyo at pagkatapos ay sinasabi lamang, 'ano ang big deal? Mga larawan lang iyon. '
Ano ang pinakamamahal mo tungkol sa iyong linya ng trabaho?
Nakakakuha ako upang subukan upang makuha ang kakanyahan ng isang tao at i-freeze ito. Iyan ay isang kahanga-hangang pribilehiyo at karangalan.
Bakit mahalaga sa iyo ang photography?
Pinipilit ako sa akin ng aking default na setting ng pagiging. Aktibong tinitingnan ko ang mga mukha ng mga tao, kung gaano ang mga kilos at reaksyon sa ligaw at sa mundo sa paligid ko sa pangkalahatan. Ito ay kahanga-hangang. At wala ito, malamang na i-check ang halos lahat ng oras.
Paano mo pinaghalo ang social media at photography?
Hindi laging naiiba ang mga ito. Iba pang mga beses ang mga ito. Ang aking pangunahing pakikibaka sa mga ito ay paminsan-minsan ang isang imahe ay maaaring maging kahanga-hangang ngunit hindi ito maayos na maayos sa isang online na madla. Maaaring ito ay mas mahusay sa isang gallery o isang bagay maliban sa isang isang-segundo stop habang scroll.
Sinisikap kong kumonsulta sa aking mga kasamahan kapag mayroon akong mga panloob na talakayan, at sinusubukan kong gamitin ang iba't ibang mga channel upang ipakita ang iba't ibang bahagi ng aking trabaho. Ginagamit ko ang Tumblr para sa mas mahabang paraan ng trabaho, Instagram para sa 'bangers' (napopoot ako sa salitang iyon) at Facebook para sa higit pang mga personal na portraiture (na ang paraan ng mga taong nagmamalasakit sa taong iyon ay maaaring makita at mahalin sila.)
Mahalaga ba sa iyo ang social media bilang isang litratista? Nagbibigay ba ito sa iyo upang ibahagi ang iyong trabaho sa mas maraming mga tao?
Ito ay talagang mahalaga para sa akin. Pinapayagan nito ang aking trabaho na magkaroon ng epekto ng pagyanig. Ang mga ripples ng social media ay nagbibigay-daan sa aking trabaho na pumunta sa harap ng mga mata ng mga tao na higit sa aking mga kaibigan at ang mga tao na maaari kong pindutin lamang. Ginagawa nito ang pagbabahagi ng mas madali at pagkuha ng litrato tungkol sa iyo at sa iyong trabaho at kung paano ito nag-uugnay sa kwento ng mundo.
Ano ang iyong paboritong iPhone pag-edit ng app?
Ito ay isang kurbatang sa pagitan ng Vsco + Snapseed.
Paano mo dalhin ang iyong kagamitan? Anumang paboritong bag ng pagpili?
Dala ko ang katad na Brixton ONA bag sa cognac.
Ano ang iyong paboritong gadget na pang-add-on, at paano ito nakatutulong sa iyong creative na proseso?
Marahil ang aking off camera flash kurdon. Pinapayagan nitong ako ay bumaril sa mga partido nang hindi sinasalakay ang mga mata ng mga tao nang may flash.
Ano ang iyong numero-isang piraso ng payo para sa isang taong gustong maging isang litratista?
Dalhin ang iyong oras pagbaril-huwag magmadali sa iyong sarili. Kausapin ang iyong paksa sa isang sandali. Kumuha ng isang minuto at tingnan kung ano ang iyong pagbaril, pagkatapos ay tingnan ang iyong paksa at tingnan kung mayroong anumang mga detalye na nakikita mo na kawili-wiling ngunit hindi pa naihatid pa, pagkatapos ay ihiwalay iyon.
Ano ang iyong paboritong brand ng camera na kukunan? Anumang partikular na daluyan na gusto mo?
Canon, buong araw. Ang aking pangalawang kamera matapos ang Minolta ay isang Canon AV-1. Kinuha ko ang isang Nikon D40 sa mataas na paaralan at nalilito lang ito.
Maaari kang magbigay ng isang maikling pangkalahatang ideya ng iyong creative na proseso at pagbuhos ng ilang liwanag sa kung paano mo i-edit ang iyong mga larawan?
Sa totoong paraan, ito ay talagang naiiba sa bawat shoot. Ang unang bagay na hinahanap ko ay ang mga anino. Gusto ko ang aking mga itim na tama. Maglaro ako sa mga kaunti. Pagkatapos ay tanungin ko ang aking sarili kung ano ang nararamdaman kong sinusubukan upang makamit, suriin upang makita kung ito ay nakamit, at pagkatapos ay makita kung paano ko maipakita na sa kulay spectrum sa pamamagitan ng tints.
Hindi palaging ang buong serye ng mga kaisipan, ngunit iyan ang damdamin.
Paano gumagana ang paglalakbay sa iyong trabaho at buhay?
Nakatutulong ito ng maraming. Sinabi ng isang kaibigan ko na kapag siya ay naglalakad sa NYC ngayon ay maaaring bumalik na may isang magandang larawan sa bawat oras.
Paano sa palagay mo ang isang larawan ay nakakaapekto sa pang-unawa ng mundo sa isang lugar?
Negatibo at positibo. Nakatira kami sa isang mundo ng FOMO (takot sa nawawalang out). Mapoot namin ang nawawalang out. Kaya salamat sa photography na halo sa social media - hindi namin talaga kailangang. Maaari naming mahulog sa pag-ibig sa mga lugar na hindi pa namin naging, sa mga tao na hindi pa natin nakikita at pagkain na hindi pa natin kinakain. Ginagawa nitong lugar ang kahima-himala at mas kaunti ang sitwasyon natin ngayon.
Nararamdaman mo ba ang isang tungkulin na magbahagi ng mga sandali na makapagdudulot ng pag-uusap? Kung gayon, paano mo pipiliin ang iyong mga paksa?
Ah, hindi talaga. Ako ay bumaril kung ano ang gusto ko at sa isang bagay na mabigat na kadalasan ay lumalabas dito. Kami ay komplikadong tao: ang kagalakan ay maaaring kagalakan dahil ang sakit ay nauna lamang. Pinipili ko ang mga tao batay sa hitsura nila at kung ano ang liwanag. Ang ilang mga setting ay nangangailangan ng isang tao na may isang mas sira eksena, ang iba ay hindi. Hindi ko talaga alam hanggang makita ko ang tao at ang kapaligiran (kaya ang pagmamanipula ay napakahalaga)
Nakarating na ba kayo natagpuan mahirap na idiskonekta dahil sa iyong tungkulin? Mahirap ba itong pumasa ng magandang eksena at hindi kuhanin ito?
Totoo nga hindi ko iniisip na masyadong malaki ng isang pakikitungo. Ang ilang mga bagay ay hindi kailangang nakuhanan ng litrato. Ang ilang mga bagay ay hindi maaaring dahil masyadong maganap ang mga ito. Ang ilan ay dahil makikita mo ulit sila. Ang ilan dahil nakalimutan mo ang iyong camera at ang ilan dahil hindi mo ito nararamdaman.
Sinisikap kong bigyan ang aking sarili ng espasyo upang mabuhay lamang at huwag mag-alala tungkol sa pagkuha ng laging.
Anumang mga paboritong destinasyon sa mundo?
Matapat, ang lahat ay kapana-panabik. Noong bata pa ako, nakolekta ko ang mga barya sa estado.
Ano ang iyong mga libangan sa labas ng photography?
Basketball! Naglalaro ng frisbee. Pagbibisikleta at pagkain.
Nasaan ka na sa susunod?
Ang Dominican Republic upang kunan ang aking Lance Fresh ng kasal. Pagkatapos nito, papunta ako sa Hilton Head Island sa South Carolina para sa ilang ika-apat ng Hulyo beach oras, at inaasahan namin na ilang mahabang exposure firework shot.