Kababaihan sa Museo di Capodimonte

Isang mas malapitan na pagtingin sa isang napakalaking koleksyon sa Naples, Italya

Ang koleksyon sa Museo di Capodimonte sa Naples ay kumakati sa mga pinakamahusay na museo sa mundo at mayroong mga pangunahing gawa sa pamamagitan ng Bellini, Caravaggio, Massaccio at maging si Andy Warhol. Pinili ko ang limang gawaing ito na nagpapakita ng dalawang babae artist at tatlong kamangha-manghang mga paksa ng babae bilang isang paraan upang maghukay sa mas malaking koleksyon. Kinakailangan ng mga pag-cut sa badyet sa Capodimonte na hindi lahat ng mga gallery ay bukas araw-araw. Umaasa ako na ang mga gawaing ito ay maghihikayat sa iyo na pumunta sa Naples ngayon at bisitahin ang pambihirang museo na ito.

• 01 ng 05

  "Judith Slaying Holofernes" ni Artemisia Gentileschi

  Si Artemisia Gentileschi ay isang hugely successful artist sa Baroque Italy, isang mas higit na nakamit dahil siya ay isang babae. Na sinanay ng kanyang ama na si Orazio, nanirahan si Artemisia sa Florence, Rome, at Naples kung saan siya ay nagtrabaho para sa maraming matataas na tagatangkilik. Kinuha mula sa Hebreo Biblia o Lumang Tipan, Judith pagpatay Holofernes ay isang paksa na siya ay nagtrabaho nang madalas. May isang bersyon ng pagpipinta na ito sa Uffizi sa Florence ngunit ang pagpipinta ng Capodimonte ay mas mahusay, mas madidilim at nagpapakita ng malinaw na impluwensiya ng Caravaggio.

• 02 ng 05

  "Antea" ni Parmigianino

  Ang nakamamanghang pagpipinta ay halos nawala sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig kapag inilipat ito mula sa Naples hanggang sa medieval Abbey ng Montecassino para sa pag-iingat. Ang mga pwersang Allies ay bumaba ng bomba sa Montecassino ngunit "Antea" ay dinala sa Berlin at itinatag sa mga minahan sa asin sa Altaussee, Austria. Ito ay ibinalik sa Naples noong 1945.

  Ang Antea, na pininturahan sa pagitan ng 1531-34 sa estilo ng Mannerist ng Parmigianino, ay hindi nakilala ang modelong nakabihag. Ang kanyang fur, gold chain, tiara at golden sleeves ay lahat ng mga bagay na karaniwang ibinibigay sa mga kababaihan bilang mga regalo mula sa mga kalalakihan na nais na maging kanilang mga mahilig. Ang gawaing ito ay naglakbay sa mundo, kamakailan lamang sa Frick Collection sa New York.

• 03 ng 05

  "Danae" ni Titian

  Ang likas na pagpipinta na ginawa ng Titian noong 1544 ay naglalarawan ng gawa-gawa mula sa Ovid kung saan si Danae ay napukaw at pinapagbinhi ni Zeus na nagmula sa Mount Olympus at dumating sa kanya sa isang shower ng ginto. Ang Titian ay maraming mga pag-aaral para sa pagpipinta na ito na matatagpuan sa Museo del Prado at Hermitage sa Saint Petersburg. Ang Danae ay inilarawan sa laman ng katawan ng isang Renaissance courtesan. Nakita ni Michelangelo ang pagpipinta sa pag-unlad sa studio ni Titian. Nang maglaon, naimpluwensiyahan sina Rembrandt, Anthony Van Dyck, at Gustav Klimt.

• 04 ng 05

  "Ang Pamilya ni Ferdinando IV" ni Angelica Kauffmann

  Si Angelica Kauffman ay isang Neoclassicist na pintor na isa sa dalawang babae na miyembro ng founding ng Royal Academy sa London. Siya ay isang anak na kababalaghan na nagtrabaho nang husto sa Inglatera at Roma para sa mga mayayamang patrons. Ang larawang ito ng Hari ng Naples at Sicily (kilala rin bilang Re Nasone , King Big Nose) ay nagpapakita ng mataas na ranggo ng mga pamilya na nagkakahalaga ng mga talento ni Kaufmann. Ipinakilala niya ang sarili bilang isang pintor ng kasaysayan, isang bihirang papel para sa isang hindi pangkaraniwang babae na artist.

• 05 ng 05

  "Lucretia" ni Parmigianino

  Ang Lucretia ay hindi isang mitolohiko babae kundi isang tayahin mula sa unang bahagi ng kasaysayan ng Roma. Dito siya ay nagsusuot ng isang kameo na naglalarawan sa diyosang si Diana, isang simbolo ng kalinisang-puri. Ginahasa si Lucretia. Nang isiwalat niya ang balita, sinaksak niya ang kanyang dibdib sa isang sundang upang makalimutan ang insulto at kahihiyan na pinilit sa kanya. Sa larawang ito, ang Lucretia ay tumitingin sa isang di-kilalang distansya at humahawak ng gayak na dalagita sa gitna ng kanyang dibdib na hubad sa kalahati.

  Ang larawang ito ay orihinal na bahagi ng koleksyon ng Farnese at isang mas sikat na halimbawa ng trabaho ng Parmigianino sa kabila ng kanyang maliwanag na ibabaw at dramatikong komposisyon. Ang isang katulad na pose at profile ay makikita sa kanyang iba pang mga gawa.