Ang Graffiti ay tinukoy sa pamamagitan ng Oxford Dictionary bilang "pagsusulat o mga guhit na nakasulat, scratched, o sprayed illicitly sa isang pader o iba pang ibabaw sa isang pampublikong lugar," at ang pagsasanay nito pabalik sa bukang-liwayway ng sibilisasyon (at kahit na higit pa sa nakaraan kung count mo ang mga petroglyph ay nakuha sa mga pader ng cave sa mga sinaunang mga tao). Oo, dahil sa oras na wala pa sa panahon, ang mga kalalakihan at kababaihan ay may "tag" sa kanilang mga pangalan at mensahe sa halos bawat nalalaman na lugar.
Ang mga bagay ay hindi naiiba sa ngayon, kahit na ang mga pamamaraan ay nagbago at ang mga kahihinatnan ng kanyang aplikasyon ay naging mas kumplikado. Sa NYC, ang mga artista ng graffiti (na kilala sa kanilang komunidad bilang "mga manunulat") ay dating mga rebelde ng lipunan, isang anti-establishment subculture na nagpahayag ng wika ng hip-hop culture. Sa '70s sa pamamagitan ng unang bahagi ng dekada '90, ang graffiti ay itinuturing na paninira at pagpapaliban ng ari-arian sa pamamagitan ng hindi lamang ang batas kundi sa pamamagitan ng mga naninirahan sa lungsod, gayundin, bilang ebedensya ng maraming mga nasasabik na New Yorkers na sumakay sa mga tren na na-tag o "Bombed" sa spray paint. Gayunpaman, ang paggamit ng terminong "bomba" sa isang post-9/11 NYC ay tiyak na nawala ang apela nito, at ang isang post-Mayor na lungsod ng Giuliani ay nakakita ng isang bagong malinis na modelo ng makintab, metalikong mga kotse sa subway na ang lahat ay nagwasak sa isang beses- nasa lahat ng pook na graffiti na minsan ay nagsisilbing wallpaper sa likod ng bawat New Yorker's commute.
Subalit ang subculture na graffiti ay patuloy na lumago at kumalat internationally.
Ang mga araw na ito, mas karaniwang tinatawag na "street art" at ang mga practitioner ng ganitong espesyal na form ng sining ay nagmula sa isang mas malaking pool ng mga taong may iba't ibang panlipunan, etniko, at pang-edukasyon na mga pinagmulan. Ang art na makikita mo sa mga lansangan ng New York City ngayon ay nagpapakita ng mga istilo na maaaring magsama ng mga mural sa politika ng Latin-Amerikano at stencil art, cartoons ng Asya, mga pagkakaiba-iba ng mataas na kilay na sining, paggalang sa estilo ng hip-hop ng lumang, at higit pa.
Sa kalagayan ng isang tidal wave ng gentrification pagbabago ng New York City sa alarma bilis, ang katayuan ng kalye sining ay naging isang nakakalito paksa upang talakayin. Kahit na ang mga mural ng kalye ay ipinagdiriwang bilang pagpapaganda ng mga setting ng lunsod, ito rin ay dreaded bilang harbingers ng pera at mayaman transplants paglipat sa mga kapitbahayan, ng pag-aalis, at ng kultural na paglalaan para sa pag-unlad ng commerce at real estate. Gayunpaman, ang art sa kalye sa NYC ay patuloy na naisip-kagalit at kasiya-siya sa mata.
Ang Queens ay may masaganang tradisyon ng art sa kalye at sa ilang mga kapitbahayan, makikita mo ang iyong sarili ng isang kasaganaan ng sining upang masilaw ang iyong mga mag-aaral. Narito ang dalawa sa mga pinakamahusay na lokasyon ng Queens upang gawin lamang iyon:
Ang mga Kalye ng LIC
Sa isang panahon, nagkaroon ng lugar sa Long Island City (LIC), Queens, na kilala bilang "graffiti Mecca" sa buong mundo: 5 Pointz. Narito, sa mga pader ng 200,000 square-foot factory building na dating ginawa ang mga metro ng tubig, maraming daan-daang mga mural ng spray na pininturahan ng isang internasyunal na 'na kung sino' ng maalamat na mga eroplano ng eroplano na napunan. Nang ang pang-industriya na lugar ay unang naging isang canvas para sa 'legal' na graffiti noong unang bahagi ng 1990s, ito ay kilala bilang Phun Phactory, bago sa huli ay pinalitan ng pangalan bilang 5 Pointz - upang ipahiwatig ang limang boroughs ng New York City na magkakasama bilang isa.
Sa kasamaang palad, noong 2014, ang 5 Pointz ay nahulog sa pagwasak ng bola ng pag-unlad, ngunit sa lugar nito ay sumisibol ang maraming kalapit na mga proyekto sa arte ng kalye, pareho ng mga legal at iligal na varieties.
Naglalakad sa mga lansangan ng LIC, maaari kang makatagpo ng ilang mga random na stencil art o maliliit na dingding. Given kung gaano karaming mga artist ang may studio space sa kapitbahayan, angkop na ang tanawin ng sining ay din spilled out papunta sa kalye at gusali exteriors.
May isang site na partikular na mural na proyekto sa komunidad na sumasaklaw sa kalahati ng isang bloke ng lungsod sa isang tatlong palapag na gusali; Nagbibigay ito ng maraming canvas para sa mga kalahok na artist. Ang proyektong ito ay tinatawag na Top-to-Bottom, isang parirala na nagsasalita sa isang beses na gawa ng pagpipinta sa buong lapad at taas ng tren. Ang mga mural ay nakikita mula sa kalye, mula sa mataas na 7 subway line track, pati na rin mula sa Queensboro Bridge .
Ang isang mahusay na panimulang punto upang pahalagahan ang Top-to-Bottom ay nasa intersection ng 21st Street at 43rd Avenue. Ang mga makulay na Technicolor ay lilitaw sa iyo: Lumabas sa iyong oras at lumakad sa paligid ng gusali - ang mga mural ay nagmumula sa lahat ng mga hugis at sukat, kabilang ang mga solo work at collaboration (na may ilang mga disenyo na natatanging hugis sa istruktura at kapaligiran). Ang 60 na nag-aambag na mga artista kasama ang lubos na bantog na talento tulad ng Magda Love, Daze, Crash, Cekis, Werc, Alice Mizrachi, Case MacLaim, Erasmo, Cern, Alexandre Keto, Li-Hill, See One, Icy & Sot, at iba pa - 14 iba't ibang bansa (Alemanya, Canada, Mexico, Argentina, Belarus, at higit pa), pati na rin ang lokal mula sa lahat ng limang borough ng lungsod, kabilang ang, siyempre, Queens.
Tinalo pa rin namin ang pagkawala ng 5 Pointz sa LIC, ngunit ang diwa ng art sa kalye ay nabubuhay sa pabago-bagong kapitbahayan na ito.
Welling Court, Astoria
Hindi mo pa rin napunan ang kamangha-manghang Queens street art? Ikaw ay nasa kapalaran: Pumunta ka lamang sa kalapit na Astoria, kung saan ang lahat ay mahusay sa kalye mundo ng sining sa Welling Court. Sa tabi ng waterfront sa Vernon Boulevard at sa hilaga, ang Astoria Park , ang maliit na kuwartong ito ay binubuo ng isang hodgepodge ng mga gusali ng tirahan at pang-industriya, na nag-aalok ng iba't ibang mga ibabaw kung saan maaaring magpinta at mag-eksperimento ang mga artist. Ang mga malalaking pinto ng bakal at mga grates ng maraming mga bodega ng ladrilyo dito ay nasasakop ng mga likhang sining, na nagbibigay ng impresyon ng mga nakabalangkas na mga masterpieces na nakabalangkas na ipinapakita sa buong isang museo ng mga bukas na lunsod ng lungsod na sumasaklaw sa ilang mga bloke. Mayroon ding mga piraso na may curve sa paligid ng mga dingding at punan ang mga crevices, pagdaragdag ng mga layer at lalim sa karanasan sa panonood. Ang komunidad ay hindi lamang tinatanggap ngunit inanyayahan organizers Ad Hoc Art upang curate at pangasiwaan ang paghahayag ng mga kahanga-hangang masterpieces mural (sabihin na tatlong beses mabilis!). Ang resulta ay isang proyektong nagpapatakbo ng 8 taong gulang na patuloy na lumalaki sa tangkad at saklaw, na pinangunahan ng founder na Garrison Buxton.
Ang mga mural ay maaaring tangkilikin sa anumang pagkakasunud-sunod, at walang sinumang partikular na panimulang punto ang inirerekomenda, bibigyan na ang malawak na ruta ng mural ay kumalat sa maraming direksyon. Para sa ilang gabay, kabilang ang mga pangalan ng lahat ng mga kalahok na artist, tingnan ang madaling gamiting mapa ; tandaan na ito ay up-to-date lamang hanggang Hunyo 2017, kapag marami sa mga mas lumang mga gawa ay ipininta sa pamamagitan ng mga bagong mural.
Ang ika-8 taunang proyekto ng Welling Court sa panlabas na pagtitipon at opisyal na pagbubunyag ng isang bagong batch ng kamangha-manghang mata at utak kendi ay magaganap sa Hunyo 10, 2017. Ang paglikha ng mga bagong piraso ay magaganap isang linggo bago iyon, kaya huwag mag-atubiling huminto sa pamamagitan ng pagkatapos ay upang makita ang mga artist na nagtatrabaho sa kanilang mural magic. Sa 2017, ang mahigit 130 artist mula sa higit sa 20 bansa ay lumahok, kabilang ang mga mabigat na hitters ng street art scene tulad ng Joe Iurato, Rubin 415, Werc, at ilang mga fantastic female contributors tulad ni Katie Yamasaki at ang pagbalik ng maalamat na Lady Pink, Queens- native-by-way-of-Ecuador at "unang ginang ng graffiti" na naging isang aktibong 'manunulat' mula noong 1979.
Higit sa Border ng Kapitbahayan
Bukod sa mga pambihirang mga gawaing gawa, ang sining ng kalye ay matatagpuan na nasisid sa buong borough ng Queens, maging ito man ay krudo o dalubhasang ginawa; iginagalang at mapangalagaan, na na-tag at na-defaced, o na naglalaho sa oras. Sa Queens na mga kapitbahay tulad ng Woodside at St Albans , makakakita ka ng mga naka-isa na mural na ipagdiriwang ang mga lokal na mang-aawit, aktor, rappers, mapagmataas na kapitbahay, bumagsak na bayani, at mga pahayag ng pag-asa at pagkawala. Marahil sa isang lugar sa halo na iyon ay isang namumuko na artist na naghahanap ng isang entrée sa propesyonal at kumikitang mundo ng mga gallery, museo, at merchandising; siguro ang susunod na Basquiat, Banksy, o Shepard Fairey. O, marahil, ito ay isang tao na ang mukha ay hindi mo malalaman, isang mahiwagang pintor ng mga personal at naka-code na mga mensahe na may mga kahulugan na hindi mo maaaring ganap na maunawaan - mga visual na poets ng panandalian, pagbabahagi ng kanilang paningin dito mismo sa Queens.