10 Kailangang Makita ang mga Art Exhibition ng Taglagas

Planuhin ang iyong paglalakbay sa pagkahulog ngayon upang makita ang mga palabas na blockbuster na ito

Ang taglagas ay ang oras kung kailan ipapakita ng mga museo ang kanilang mga eksibisyon sa blockbuster. Kadalasang binalak 5-10 taon nang maaga, ang mga palabas na ito ay kumakatawan sa pinakamahusay na talento ng curatoryo pati na rin ang pambihirang mga pautang ng sining at artifact mula sa mga pampubliko at pribadong koleksyon sa buong mundo. Sinamahan ng mga lektura, konsyerto at iba pang mga kaganapan, pagkahulog eksibisyon ay isang mahusay na pagkakataon upang matuklasan ang isang bagong museo at isang bagong lungsod. Planuhin ang iyong pagbagsak 2016 paglalakbay ngayon sa paligid ng mga 10 pangunahing mga eksibisyon ng sining.

• 01 ng 10

  Degas: Isang Bagong Paningin, Museo ng Fine Arts, Houston

  Oktubre 16, 2016 - Enero 8, 2017

  Degas: Ang New Vision ay magiging pangunahing eksibit ng museo ng blockbuster ng 2016. Ito ang pinakamahalagang internasyonal na survey sa tatlong dekada ng trabaho ng Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834-1917). Habang ang sikat na Pranses impresyonista artist ay malakas na nauugnay sa ballet dancers, ang complex at malaking katawan ng Degas ng trabaho ay sumasaklaw ng higit pang mga dekada kaysa sa alinman sa kanyang mga contemporaries.

  Ang eksibisyon sa MFAH ay pinagsasama ang 200 mga gawa mula sa pampubliko at pribadong mga koleksyon at kabilang ang pagpipinta, pagguhit, pag-print, iskultura at photography. Curated sa National Gallery ng Victoria sa Melbourne, Australia, Houston ay ang tanging lugar ng US para sa eksibisyon. Dahil ang huling pangunahing palabas sa Degas noong 1988, ang karera ng artist ay mas ganap na tasahin at nag-aalok ng mga bisita ng pagkakataong makita siya sa isang bagong liwanag. Dahil sa katanyagan ng ipakita sa Degas sa Australia, ang eksibisyon na ito ay karapat-dapat sa isang sining paglalakbay-dagat sa Houston.

• 02 ng 10

  Jerusalem 1000-1400: Every People Under Heaven, The Met Fifth Avenue

  Setyembre 26, 2016-Enero 8, 2017

  Apat na taon na ang nakalilipas ang mga bisita sa Met Cloisters ay maaaring napansin ang isang conservator na tahimik na nagtatrabaho sa mga galerya sa isang burol effigy ng isang 13th siglo kabalyero. Ang maingat na paglilinis ng "Jean d'Alluye" ay sa paghahanda para sa isang napakalaking palabas tungkol sa Jerusalem sa Middle Ages, na binubuksan ang Fall na ito sa The Met .

  Ang eksibisyon ay tinitingnan ang medyebal na Jerusalem hindi lamang bilang isang lunsod ng tatlong pananampalataya, kundi tahanan sa maraming kultura, relihiyon at wika. Dahil sa palaging mataas na kalibre ng palabas ng Met tungkol sa Middle Ages, ito ay isang napakalaking pagkakataon para sa mga tao na magkaroon ng isang bagong pag-unawa sa sinaunang at laging kontrobersyal na lungsod.

  Kasama sa eksibisyon ang 200 mga gawa ng sining mula sa 60 nagpapahiram sa buong mundo. Halos isang-kapat ng mga bagay ay darating mula sa Jerusalem kasama ang mga pautang mula sa mga relihiyosong komunidad, na ang ilan ay hindi kailanman naipakita sa pangkalahatang publiko.

• 03 ng 10

  Ang Ecstasy ng St Kara / Kara Walker: Bagong Trabaho, Cleveland Museum of Art

  Setyembre 10-Disyembre 31, 2016

  Inaasahan ang mga madla sa The Cleveland Museum of Art ngayong taglagas para sa isang eksibisyon ng pinakabagong serye ng mga malakihang gawa ni Kara Walker sa papel. Pagkatapos ng paggugol ng panahon sa Roma, ang bagong trabaho ng Walker ay naglalarawan ng kumplikadong kasaysayan ng Kristiyanismo at kung paano nakikipag-ugnayan ang mga tema ng mga alamat at martir sa pagkaalipin at malayang kalooban. (Ang pamagat ng mga sanggunian ng exhibition Bernini's sikat na Baroque na iskultura "Ang Ecstasy ng Saint Teresa".)

  Ang isa sa mga pinaka sikat na kontemporaryong artist na nagtatrabaho ngayon, Kara Walker (ipinanganak 1969) ay nagpakita sa buong mundo at naging tatanggap ng maraming mga prestihiyosong parangal sa sining kabilang ang tinatawag na "henyo" na bigay mula sa John D. at Catherine T. MacArthur Foundation Achievement Award.

• 04 ng 10

  Kulayan ang Rebolusyon: Mexican Modernism, 1910-1950, Philadelphia Museum of Art

  Oktubre 25, 2016 - Enero 8, 2017

  Ang malakas na Mexican art collection ng Philadelphia Museum of Art ay nagtatakda ng hindi kapani-paniwala na yugto para sa paparating na eksibisyon na sumasaklaw sa panahon sa pagitan ng simula ng Mexican Revolution hanggang pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Kasama sa eksibisyon ang masterworks ni Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo, at Rufino Tamayo.

  Kulayan ang Rebolusyon na tinitingnan ang mga pwersa ng kultura at pampulitika na nagbubuo ng Modernismo sa Mexico, isang kilusan na may internasyunal na impluwensya.

  Ang Philadelphia Museum of Art ay nagtatanghal ng palatandaan na ito sa pakikipagtulungan sa Museo del Palacio de Bellas Artes sa Mexico City. Ito ay ang pinaka-komprehensibong eksibisyon ng modernismong Mexican na ipapakita sa isang Amerikanong lunsod sa mahigit pitong dekada.

• 05 ng 10

  Ang Art ng Alchemy, Getty Center, Los Angeles

  Oktubre 11, 2016-Pebrero 12, 2017

  Kahit na ito ay isang malalim na impluwensiya sa medyebal at Renaissance kultura, alchemy ay sidelined sa sining scholarship mula noong World War II. Ang mahabang shrouded sa pagiging lihim, ang mahalagang eksibisyon sa Getty Center ay nagpapakita ng epekto ng alchemy sa Middle Ages, Central Asia, ang mundo ng Islam at sa buong Europa sa panahon ng Paliwanag.

  Kasabay ng isang eksibisyon tungkol sa Renaissance master Giovanni di Paolo ginagawang Getty ang isa sa mga pinakamahusay na museo upang bisitahin ang pagkahulog na ito.

• 06 ng 10

  Moholy-Nagy: Hinaharap na Kasalukuyan, Art Institute of Chicago

  Ang mga deboto ng disenyo at ang estilo ng Bauhaus ay dapat mag-book ng kanilang paglalakbay ngayon sa Chicago upang makita ang Hinaharap na Present , ang unang komprehensibong retrospective ng trabaho ni Moholy-Nagy sa Estados Unidos sa halos 50 taon. Ang eksibisyon ay nagdudulot ng higit sa 300 ng kanyang mga gawaing multimedia.

  Ginamit ni Moholy ang naitala na tunog, photography, film, at gawa ng tao plastik at naniniwala na ang bawat mamamayan ay maaaring maging malikhain kapag ginagamit ang mga materyales na magagamit sa kanila sa kanilang sariling oras.

  Gumagana ang Hinaharap na Kasalukuyan exhibit mula 1920, nang lumipat ang artist sa Alemanya hanggang sa kanyang kamatayan sa Chicago noong 1946. Ang espesyal na diin ay ibinibigay sa kanyang trabaho sa Estados Unidos at sa kanyang pagtuturo sa "Chicago Bauhaus." Mahigpit na inirerekomenda na bumili ng mga tiket nang maaga.

• 07 ng 10

  Janet Cardiff: Apatnapung-Part Motet, Nelson-Atkins Museum of Art

  Nobyembre 19, 2016 - Marso 19, 2017

  Ang sound work na ito ni Janet Cardiff ay naka-install sa maraming mga pambihirang kontemporaryong mga institusyong art, ngunit hindi naging napaka sikat hanggang sa ito ay ipinapakita sa Met Cloisters. Simula noon ito ay naging kilala bilang isang gawain sa emosyonal na kapangyarihan upang iwanan ang mga tao na umiiyak luha ng kagalakan.

  Nakita ko ang mga unang linggo ng pag-install sa New York at pinapanood lamang ang ilang mga bisita na tahimik sa gallery sa mga oras, nakikinig sa ilang mga pag-ikot ng musika. Ang ilang mga meditated, ang iba ay sumigaw. Kapag isinulat ng New York Times ang tungkol sa emosyonal na maelstrom na nangyayari sa paligid ng Apatnapung-Bahagi ng Motet, ang mga bisita ay nagsimulang maghintay sa mahabang linya upang maranasan ito para sa kanilang sarili. Ang pinakahuling pag-i-install ng piraso ng Cardiff sa Nelson-Atkins Museum of Art ay isang napakahalagang pagkakataon na makaranas ng tunog na pag-install para sa iyong sarili. Kung nasa malapit ka sa Kansas City, huwag mawala ito.

• 08 ng 10

  William Merritt Chase, Museum of Fine Arts, Boston

  Oktubre 9, 2016 - Enero 16, 2017

  Isang madalas na napapansin ang Impresyonista na si William Merritt Chase (1849-1916) ay isang nangungunang pintor sa internasyonal na mga lupon ng sining sa pagliko ng huling siglo. Isang Amerikanong panginoon ng langis at pastel, ang kanyang mga larawan ng mga kababaihan, mga landscape at kabilang sa 80 ng pinakamahusay na mga pintor ng pintor na ipapakita sa Museum of Fine Arts, Boston.

  Ang pangunahing paggunita na maglakbay ay co-organisado ng The Phillips Collection (Washington, DC), Fondazione Musei Civici Venezia (Venice), at ang Terra Foundation para sa American Art.

• 09 ng 10

  Matisse / Diebenkorn, Baltimore Museum of Art

  Oktubre 23, 2016 - Enero 29, 2017

  Kahit na ang palabas ay hindi bukas hanggang sa huling bahagi ng Oktubre, hinihikayat ka ng Baltimore Museum of Art na bilhin ang iyong mga tiket papunta sa Matisse / Diebenkorn sa lalong madaling pumunta sa pagbebenta noong Setyembre 1. (Si Matisse ay may maraming mga tagahanga ng nagngangalit.)

  Ito ang unang pangunahing eksibisyon upang ipakita ang impluwensiya ng modernong Pranses na si Henri Matisse sa gawa ng Amerikanong artist na si Richard Diebenkorn. Higit sa 90 mga kuwadro na gawa at mga guhit mula sa mga museo at pribadong koleksyon ay nagbubunyag ng mga bagong pananaw at ideya tungkol sa dalawang artista na hindi kailanman nakilala. Matapos ang Baltimore ang palabas na ito ay naglalakbay sa San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) at hindi bumalik sa silangang baybayin.

• 10 ng 10

  Klimt at ang Kababaihan ng Golden Age ng Vienna, 1900-1918, Neue Galerie

  Setyembre 22, 2016-Enero 16, 2017

  Ang larawan ng Adele Bloch-Bauer ni Gustav Klimt ay ang pagmamataas ng Neue Galerie sa Manhattan, isang museo na nakatuon sa modernong Aleman at Austrian art. Ang larawang ito ng mayaman na patnubay ng Klimt ay madalas na tinatawag na "Mona Lisa" ng New York. Ang eksibisyon na "Klimt at ang Kababaihan ng Golden Age ng Vienna, 1900-1918," ay susuriin ang mga larawan ni Klimt ng mga kababaihan sa konteksto ng fin-de-siècle Vienna.

  Kinalkula ni Dr. Tobias G. Natter, may-akda ng maraming mga pahayagan tungkol kay Gustav Klimt at ng sining ng Vienna 1900, ang Neue Galerie ay ang tanging lugar na ipapakita ang eksibisyon. Kabilang dito ang 12 paintings, 40 drawings, 40 works of decorative art, at mga vintage photographs ng Klimt mula sa public at private collections sa buong mundo. Siyempre Portrait ng Adele Bloch-Bauer I (1907) ay mai-highlight pati na rin ang ipinapakita magkakasunod na may Portrait ng Adele Bloch-Bauer II (1912).

  Ang iba pang mga portrait sa eksibisyon ay nagpapakita ng buong gamut ng estilong portrait ng Klimt, mula sa kanyang maagang mga gawa nang malakas siyang naiimpluwensyahan ng Simbolismo at kilusang Pre-Raphaelite, sa kanyang tinatawag na "ginintuang estilo," kung saan siya ang pinaka minamahal at sikat .

  Ang fashion ay isang mahalagang tema sa palabas at ang artist at designer na batay sa Shanghai na si Han Feng ay inatasan upang lumikha ng tatlong one-of-a-kind fashion ensembles na inspirasyon ni Emilie Flöge, isang taga-disenyo ng taga-Viennese na dinisenyo ni Klimt.

  Ang mga bisita ay dapat na umasa sa isang natatanging makasaysayang pagpaparami (1951) ng sikat na Byzantine mosaic ng Empress Theodora mula sa Basilica ng San Vitale sa Ravenna, Italya, na lubos na pinasigla Klimt ang unang larawan ng kanyang patron Adele Bloch-Bauer.