Isang Bagong Space Dedikado sa maalamat na Designer ng Fashion
Noong Oktubre 2017, nakita ng mga tagahanga ng kasaysayan ng fashion ang isang matagal na hinahangad na totoo: ang inagurasyon ng isang museo na nakabatay sa Paris na eksklusibo na nakatuon sa buhay, trabaho at namamalaging pamana ng maalamat na French fashion designer na si Yves Saint Laurent. Matatagpuan sa Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, na binuksan noong 2002 sa loob ng dating lugar ng haute couture house ng YSL, ang bagong museo ay nagmamarka ng isang bagong kabanata sa trabaho ng Foundation.
Habang nagtatagal ito ng ilang mga pansamantalang palabas at mga retrospectives sa iconic trendsetter sa mga nakaraang taon, ang paglilipat sa "museo" ay gumagawa ng proyektong isang mas maraming pampublikong nakaharap sa isa. Ang puwang ng eksibisyon ay nadoble, at ang mga arkitekto at taga-disenyo ay nakasakay upang ibahin ang mga ito sa isang katangi-tanging nakakain na lugar na mas mahusay na angkop para sa pangkalahatang publiko.
Para sa sinuman na nagnanais na matuto nang higit pa tungkol sa mga iconic designer-hindi alintana kung sila ay isang dedikadong fashion junkie o simpleng kakaiba tungkol sa kasaysayan ng Pranses haute couture at malaki kontribusyon sa YSL dito-ang museo's malalim at maganda curate pansamantalang exhibits ay ulos diretso ka sa iconic na mundo ng taga-disenyo.
YSL At Kanyang Legacy
Nang lumipas si St Laurent noong 2008, marami sa France ang lubhang nagdalamhati sa pagkawala. Narito ang isang designer na malawak na binanggit bilang founding modernong fashion na alam namin ito. Hindi dahil pinalaya ng Coco Chanel ang mga kababaihan mula sa mga mahigpit na kurset sa unang bahagi ng ika-20 siglo, may lumilikha ang isang lumikha upang lubos na gawing radikal ang mga damit ng kababaihan na may kakayahan at pagpapahayag.
Ipinanganak sa Oran, Algeria (pagkatapos ay isang kolonya ng Pransya) noong 1936, ang mga batang si Yves ay pinangarap na maging isang fashion designer mula sa isang batang edad, na nakaligtas mula sa sakit na hinamon ng mga kaklase sa pamamagitan ng paglikha ng isang masalimuot na fictive world kung saan siya ay may-ari ng kanyang sariling couture bahay sa eleganteng Place Vendome sa Paris.
Ang panaginip ay higit sa lahat ay dumating sa pagbubunga.
Noong 1955, ang batang YSL ay kumuha ng trabaho bilang assistant ng Christian Dior sa kabisera ng Pransya. Ito ay hindi katagal bago siya ay ilagay sa upuan designer at binigyan ng kamay sa paggawa ng kanyang sariling mga piraso; pagkatapos mamatay si Dior noong 1957, kinuha ng YSL ang mga paghahari sa kanyang bahay at dinisenyo ang kanyang unang koleksyon para sa tatak. Ang isang paunang nakamamanghang tagumpay ay sinundan ng bahay na kumukuha ng pinansiyal na dive sa ilalim ng pamamahala ng batang designer; sa 21 lamang, ang YSL ay nasa pampublikong spotlight, ngunit hindi sa isang mahusay na paraan. Naganap ang pagkasira.
Ang pagpupulong ni Pierre Bergé, ang kanyang kasosyo sa hinaharap sa parehong buhay at negosyo, ay minarkahan ng isang mahalagang punto ng paggawa para sa taga-disenyo. Si Bergé, isang negosyante na may tuhod na may mga koneksyon sa parehong mundo ng sining at fashion, nakipagtulungan sa mga batang si Yves upang manganak ng tatak ng fashion ng YSL - isang kudeta na magpapatunay sa isang oras kung kailan lumilipat ang popular na kultura mula sa mga konserbatibong 1950s at sa makulay, tahimik at pang-eksperimentong '60s.
Ang YSL ay hindi lamang nagpapakalat ng katangi-tangi at mapaglaro na espiritu ng dekada, nakatulong din siya upang likhain ito sa kanyang avant-garde ngunit karamihan pa rin na naisusuot na koleksyon. Nagpakita ang kultura ng art at pop sa kabuuan ng kanyang mga disenyo ng couture, mula sa inspirasyon ng Piet Mondrian at mga pop-art infused dresses sa mga koleksyon na nakukuha mula sa mga kultural na tradisyon ng Morocco, India at Africa.
Marahil na ang kanyang pinaka-iconic hitsura ay ang mga naglalayong upang palayain ang mga kababaihan mula sa mapurol na mga limitasyon ng tradisyonal na pagkababae: tuksedos, trouser demanda, at ang kanyang lagda "Le Smoking" suit ay ang lahat ng mga permanenteng bahagi ng fashion at kasaysayan ng lipunan. Ang mga estilo na iyon ay tinutukoy kung ano ang magiging hitsura ng womenswear - hindi para banggitin kung paano "pinapayagan" ang mga babae na lumipat sa kanilang mga damit. Habang ang karamihan sa mga kababaihan, siyempre, ay hindi maaaring kayang bayaran ang mga presyo ng haute-couture, ang mga disenyo ng YSL ay nakaimpluwensya kung paano ginawa ang mga damit at ibinebenta sa lahat ng mga presyo. Ang kanyang matagal na pamana bilang isa sa pinaka-maimpluwensiyang designers ng ika-20 siglo ay mahirap na sukatin.
Ang Inaugural Show: Isang Bagong Dalhin sa Pirma ng YSL's Signature
Naibuksan na may mahusay na pag-aliw noong Oktubre, ang inaugural show sa museo ay tumatakbo hanggang Septiyembre 9, 2018 - nagbibigay ng maraming bisita ang oras upang makita ito.
Tiyakin na mag-reserve ng mga tiket nang maaga, gayunpaman; ang eksibit ay nananatiling medyo popular sa parehong mga lokal at turista.
Gaganapin sa parehong mga silid kung saan nakatayo ang boutique at workroom ng YSL, ang inaugural connection ay pinagsasama ang 50 mga disenyo ng haute couture mula sa iba't ibang mga koleksyon, pati na rin ang sketch, mga larawan, pelikula at accessories na may kaugnayan sa mga ito.
Idinisenyo upang mag-alok ng mga bisita ang isang maikli at malinaw na pangkalahatang ideya ng mga pangunahing panahon at mga tema sa trabaho ng YSL, ang ilan sa kanyang mga pinaka-iconic na piraso at disenyo ay naroroon, mula sa safari dyaket sa trench coat, Mondrian damit at ang nabanggit na "Le Smoking" suit. Ang ilan sa mga mas makulay at pang-eksperimentong mga piraso ay nagmula sa pagka-akit ng taga-disenyo sa estilo at kultural na mga tradisyon ng Morocco, China, India, Russia at Espanya; ang pagbisita ay nakaayos nang bahagya sa paligid ng mga kumpol ng mga piraso ng couture na dinisenyo sa isip ng mga kultural na tradisyon na ito sa isip.
Sa wakas, dalawang karagdagang kuwarto sa eksibisyon ang nag-aalok ng mas malalim na pagtingin sa personal na buhay ng manggagawa at proseso ng trabaho. Ang unang nakatutok sa madamdamin, masasamang ngunit nakatuon pakikipagtulungan sa pagitan ng YSL at Bergé (ang huli ay namatay noong Setyembre 2017). Ang "teknikal na kabinet", samantala, ay nagbibigay sa mga bisita ng isang silip sa kung paano ang iba't ibang mga elemento sa haute couture creations ng designer ay galing at ginagamit, mula sa mga balahibo hanggang sa katad, at nag-aalok ng pananaw sa mga komplikadong pakikipagtulungan sa pagitan ng mga artisan at fashion designer.
Mga nalalapit na Eksibisyon
Ang unang pansamantalang eksibit matapos ang inaagural show, na tumatakbo mula Oktubre 2018 hanggang Enero 2019, ay tutuon sa mga inspirasyon ng Asian na YSL, na nagtutugma sa kanyang mga iconic at mas maraming mga crew na avant-garde kasama ang mahahalagang gawa ng sining mula sa Asya.
Tingnan ang pahinang ito para sa impormasyon sa iba pang mga paparating na palabas sa museo, at mga detalye kung paano bumili ng mga tiket.
Impormasyon ng Lokasyon at Impormasyon:
Ang museo ay matatagpuan sa tahimik na chic, karamihan sa tirahan ng ika-16 na arrondissement (distrito) ng Paris, sa dating disenyo ng YSL. Tiyaking tingnan ang maraming kalapit na modernong museo ng sining at ang Palais Galliera, na nagtatampok ng mahusay na museo ng Paris ng kasaysayan ng fashion.
Address / access:
Fondation Pierre Bergé / Yves Saint Laurent
5, avenue Marceau
Metro / RER: Franklin D. Roosevelt o Boissière (Mga Linya
Tel: +33 (0) 1 44 31 64 00
Bisitahin ang opisyal na website (sa Ingles)
Oras ng Pagbubukas at Mga Tiket:
Ang museo ay bukas mula Martes hanggang Biyernes mula 11:30 ng umaga hanggang 6 ng hapon, at katapusan ng linggo mula 9:30 ng umaga hanggang 6 ng hapon. Ang huling admission ay sa 5:15 pm Isinara ang Lunes, gayundin sa Disyembre 25, Enero 1, at ang Ika-1 ng Mayo. Ang mga gallery ay malapit nang maaga sa 4:30 pm sa Disyembre 24 (Bisperas ng Pasko) at Disyembre 31 (Bisperas ng Bagong Taon).
Late-night openings: Sa ikatlong Biyernes ng bawat buwan, ang museo ay nananatiling bukas hanggang 9:00. Huling entrance ay sa 8:15.
Mga presyo ng pagpasok: Tingnan ang pahinang ito sa opisyal na website para sa kasalukuyang mga rate. Nag-aalok ang museo ng libreng entry sa mga bata sa ilalim ng 10 taong gulang, mga may kapansanan na bisita at isang kasamang tao, at mga mag-aaral ng art history at fashion (sa pagtatanghal ng isang wastong card ng mag-aaral).
Accessibility: Ang museo ay ganap na naa-access para sa mga pinaka-may kapansanan na bisita, na pinapayagang walang bayad sa museo. Ang mga bisita ay maaaring humiling ng isang wheelchair sa pamamagitan ng reserbasyon; makipag-ugnay sa kawani sa pamamagitan ng telepono o sa contact @ museeyslpariscom.
Mga Tanong at Mga Mga Kalapit na Kalapit:
Modern Art Museum of the City of Paris : isang mahalagang paghinto para sa mga kontemporaryong sining tagahanga, ang permanenteng koleksyon ng munisipal na ito ay libre; tiyakin din na makita ang mga pansamantalang exhibit sa magkadugtong na Palais de Tokyo, at tumagal sa mga nakamamanghang tanawin ng Eiffel Tower at ang napakalaking kalawakan na kilala bilang Trocadero mula sa labas terrace na sumali sa dalawang museo.
Palais Galliera: Ang magaling na mansion na ito ay nagtataglay ng Paris Fashion Museum, isa pang kailangang-makita na espasyo para sa sinumang nakakaalam na ang kasaysayan ng fashion at kasaysayan ng panlipunan ay may maraming mga thread sa pakikipag-ugnay. Ang mga kamangha-manghang pansamantalang eksibisyon ay nakatuon sa couture house Balenciaga, estilo ng mga trend mula sa 1950s, at ang Franco-Egyptian diva Dalida sa impluwensya sa fashion at sikat na kultura.
Ang Avenue des Champs Elysées: Bagama't hindi tama sa paligid ng sulok, ang 15 minutong lakad o maikling pagsakay sa metro ay dadalhin ka sa pinakasikat na lugar ng mundo, kasama ang matunog na Arc de Triomphe sa summit nito. Maaari ka ring maghanap ng mga kalye tulad ng Avenue Montaigne , sikat sa mga haute couture boutique at pangkalahatang kakisigan.